演出季除延续“京昆群英会”“京剧名家名段演唱会”等深受观众喜爱的品牌项目外，剧场还将继续推出具有鲜明特色的 “乾旦坤生女花脸”“东西南北中·皮黄振蟾宫”“天蟾书会”等专题演出，展现戏曲艺术的多样魅力与创新活力。演出季精心策划三大戏曲人才板块：“蟾宫新咏”聚焦当今戏曲舞台的中坚力量——中生代优秀演员，展示其成熟艺术风貌；“蟾桂常青”为德艺双馨的老艺术家举办个人专场，致敬艺术常青树；“青春上场门”关注与扶持戏曲新生代，为青年演员提供绽放舞台。

栏目主编：张熠

“百年天蟾”演出季以“好戏再唱一百年” 为主题，不仅涵盖京、昆、越、沪、淮、评等上海本地主要剧种，更广泛邀请黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧、锡剧、扬剧、梨园戏等全国代表性戏曲剧种来沪交流。北京京剧院、天津京剧院、江苏省昆剧院等多家国内知名院团已确认参与，真正打造一场跨地域、多剧种的戏曲盛会。

2月6日，位于上海福州路云南路转角的天蟾舞台迎来其现址剧场落成开台100周年纪念日。上海京剧院献演反串剧目《拾玉镯·法门寺》，为“好戏再唱一百年‘百年天蟾’系列演出”拉开大幕。风雨天满场观众如约而至。演出结束，生日蛋糕被推上舞台，天蟾品牌诞生110周年与现址百年，迎接属于它的世纪华诞。

四大名旦、四大须生在此轮番登台，留下无数传世经典：程砚秋的《祝英台抗婚》酣畅淋漓，尚小云的《玉堂春》被赞为“如黄庭初拓，恰到好处”。这份厚重的传承，在当代艺术家的记忆中尤为鲜活。京剧表演艺术家尚长荣曾深情回忆：“1951年，我11岁，第一次随父兄登上天蟾舞台……开口就是一个碰头彩，喝彩声从三层楼像霹雳闪电似地劈下来，让我感受到了巨大的鼓舞。”他艺术生涯的代表作“尚长荣三部曲”《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》均在此首演。“天蟾是一块宝地、圣地，大家都很喜欢它，也很爱护它。”京剧名家史依弘亦感叹：“这里是我京剧梦开始的地方，更是见证我艺术成长的舞台。”

今年起，剧场更将特别引入创作者视角，通过编剧、导演等主创人员的参与及互动，深度展现戏曲创作生态，凝聚行业智慧，共同推动戏曲艺术的当代传承与发展。“演展板块”中还包含多元化的配套文化活动。剧场史料展、场史专题讲座、全国戏曲院团长及剧场经理论坛、艺术普及教育活动、线上直播推广、特色文创产品开发等一系列延伸项目将增强观众的沉浸式体验与文化获得感。

天蟾的演出史上，不仅镌刻着中国京剧黄金时代的璀璨星光，更记录着舞台与名角彼此成就、互为魂魄的110年传奇。

原标题：《上海风雪天，满场观众与明星演员一起庆祝它的百岁生日》

自2月6日起，上海天蟾逸夫舞台将全面启动贯穿全年的“百年天蟾”系列活动。本次活动以“演展、服务、环境、内控”四大板块为框架，系统推进剧场在艺术呈现、服务改进、空间优化与内部管理等方面的全面提升。

更令人动容的，是这座舞台在民族危亡之际所迸发的风骨与担当。1933年，为激励抗日士气，梅兰芳等人编演的《抗金兵》在此首演；1936年，其不朽名作《生死恨》亦于天蟾舞台首度搬演。当梅先生饰演的韩玉娘在台上悲唱“王师北伐何日进”，台下观众无不热泪盈眶。这部由齐如山、许姬传改编的爱国名剧，以古喻今，直指人心，连演三日场场爆满，虽遭强权禁演，其声浪却已响彻山河。同期，周信芳日夜赶排《满清三百年》，将《明末遗恨》编入其中，那一句“亡了国的人就没有自由了”，如惊雷般振聋发聩。在那些黑暗岁月里，“天蟾”已不仅是艺术殿堂，更是志士仁人以戏为枪、唤醒国魂的战场。这份精神底色，贯穿了品牌的百年历程。

早在1919年，19岁的荀慧生便以“白牡丹”之名在老天蟾登台，一出《花田错》惊艳沪上。周瘦鹃、吴昌硕等沪上名流为之结成“白党”，让这位梆子出身的演员在此站稳艺术根基。1926年，现址剧场（时名大新舞台）开台夜，他的《彩楼配》拉开新篇；次年，“南麒北马”周信芳与马连良在此首次合演《群英会·借东风》，一段梨园佳话由此铸就。

1916年，许少卿取“月精蟾蜍折桂枝”的典故，为剧场定名“天蟾”，其初志或为压倒彼时的“丹桂第一台”。“天蟾”二字所承载的雄心与格局，在其后的历史风云中，被这座舞台自身所经历的变迁与抉择不断升华。1930年，九江路老天蟾舞台因租界内的商业扩张面临强拆。当时剧场的管理者顾竹轩手握地契，据理力争，将这场诉讼从上海公共租界工部局一路打到英国最高法院，并最终赢得胜利，获赔十万银元。这场罕见的胜利，不仅保住了剧场的品牌价值，更是租界历史上一次标志性的华人权益争取。胜诉后，天蟾的管理者做出了更具前瞻性的决定：主动迁址，将“天蟾”的金字招牌移至福州路现址，完成了品牌生命在新土壤的延续与重生。剧场随即投入重金改造，引入先进机关布景，以连台好戏《开天辟地》迅速打响“新天蟾”的名号，其生命力之顽强，可见一斑。

本文作者：解放日报 诸葛漪